| Biographies d'artistes |
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| Amélie Bédard-Gagnon |
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Amélie Bédard-Gagnon a terminé son DEC au Cégep de Drummondville en 2000. Depuis, elle a obtenu son baccalauréat en danse, profil interprétation, à l'Université du Québec à Montréal au printemps 2004. Dès sa sortie de l’école, elle se joint à l’équipe de La 2e Porte à Gauche, une maison de production en danse contemporaine qui a pour but de créer des événements accessibles à tout public. En septembre 2004, elle a participé à La Résonnance du Double , une exposition chorégraphique de Ginette Laurin, au Musée d'Art Contemporain. En août 2005 et 2006, elle est de la distribution de Osez !, une initiative de Karine Ledoyen et chorégraphié par Lina Cruz et Ginette Laurin à Saint-Jean-Port-Joli. Amélie danse également pour de jeunes chorégraphes de la relève, dont Marie Béland (maribé-live in Montreal, Les Précédents), Stéphanie Boudreau (Comme un homard), Sonia Lareau (…Les points de suspension), Jean-François Légaré (De quoi j'ai l'air) et Anne Thériault (Valeur ajoutée ajoutée). Présentement, elle travaille avec Marie-Eve Albert et Anne Thériault, dont les nouvelles créations seront présentées à Tangente en décembre 2009 et février 2010. Outre la danse, Amélie est massothérapeute sportive et maman! |
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| A-Shõvàne Brisinbi |
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A-Shõvàne Brisinbi est titulaire d’un Baccalauréat en danse de l’Université Concordia en 1999. Elle danse depuis plus de 20 ans en variété, contemporain et actuelle. Elle est aussi répétitrice, enseignante auprès des enfants, En 2000, elle chorégraphie et interprète un solo ‘’Chiky Chiky ya ya yé!’’ qu’elle présente à Tangente dans le cadre de Danse Buissonnière. Elle a suivi des stages auprès O'Vertigo, Holy Body Tattoo et elle a dansé pour Dave St-Pierre, Massimo Agostinelli, Motaz Kabbani, Julie Pilon et bien d'autres. Elle a aussi enseigner, chorégraphier et former des acteurs de l’Université McGill. Depuis, elle danse sur échasse avec la troupe Sky…Pas Limite, chanteuse, chorégraphe et comédienne burlesque pour la troupe Hot Club Cabaret et se consacre à sa compagnie Équilibria. Son cheminement artistique s’étend dans divers domaines d’art tel que la peinture, le théâtre, le chant, la sculpture tout en gardant la danse comme fil conducteur. Elle est mère d’une petite fille et d’un petit garçon! |
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| Marilou Castonguay |
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Après des études en ballet classique, en danse moderne puis en production théâtrale, Marilou s’envole vers l’Europe où elle expérimente pendant deux ans le travail des arts de la rue. Outre la danse, son travail d’interprète combine le chant, le mime et le théâtre. En 2001 elle collabore avec le groupe Raoul et les Raoulettes dans lequel elle danse et chante. Pendant trois ans, ils feront ensemble, d’abord un disque, puis, plusieurs spectacles et festivals notamment celui des Francopholies de Montréal. Diplômée en danse contemporaine de L’UQAM en 2004, elle a travaillé avec entre autre Dominique Porte (Osez!), Karine Ledoyen (Gros et détail), et Harold Rhéaume (Clash). Depuis le mois d’août 2005, elle occupe à temps partiel les postes de répétitrice de tournée et de directrice de production au sein de la compagnie Le Fils d’Adrien Danse.
… est titulaire d’un Bac en danse de l’Université Concordia. En 2000, elle présente à Tangente un solo dans le cadre de Danse Buissonnière. Depuis, son cheminement a divergé dans divers domaines d’arts toujours reliés à la danse, créant une sculpture du corps, d’états d’âmes, de fébrilité : outils essentiels à la sensibilisation. « Nous sommes tous des ingénieurs en mouvement & l’émotion occupe le devant de la scène ». Déjà mère d’une petite fille, elle est présentement enceinte. |
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| Kaitlin Clipsham |
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Upon completing her degree in Contemporary Dance at Concordia University (2004), Kaitlin Clipsham has been working in Montreal as a dancer, teacher and choreographer. As a recipient of a Canada Council for the Arts travel grant, she recently travelled to Buenos Aires, Argentina in order to perform her self-solo, Waving or Drowning. Kaitlin has also been working as a dancer and collaborator with Nacando Productions on various dance for film projects and site-specific works. She is thrilled to be a mama and to be a part of Mama dances with her daughter, Adalia Fordwoo. Adalia is almost 9 months old. She is enjoying every moment of dancing with Mama dances. |
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| Monica Gan |
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Monica Gan est une danseuse indépendante qui a dansé à travers le Canada et le monde et qui a travaillé pour de nombreux chorégraphes et compagnies notamment Learie McNicolls, Andrea Nann, CORPUS, Lucie Gregoire, Pigeons International, et la Fondation Jean-?Pierre Perreault. Elle a également chorégraphié et produit plusieurs de ses propres pièces, incluant “In Time” et “Jungle Twang” pour Summer Cocktails en 1996, “Cleaning House” pour le Fringe Festival of Independent Dance Artists in 2000, et le spectacle “WARDROBE” en 2002. Sa plus récente création est “Wind” un solo créé pour le Festival Accès Asie en 2005. Ancienne gymnaste et diplômée de l’école de danse et de théâtre de Toronto, Monica pratique aussi les arts martiaux, Shaolin Kung Fu et Yang Style Tai Chi, depuis de nombreuses années. Monic est la maman de Declan âgé 2 ½ ans ainsi que de Elodie née le 9 avril dernier. |
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Audrey Lehouiller
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Audrey Lehouiller étudie à l’École de danse de Québec avant de compléter sa formation professionnelle aux Ateliers de danse moderne de Montréal en 1998. Au fil des ans, elle danse pour les chorégraphes Stéphane Deligny, Parise Mongrain, Pierre Lecours et Karine Denault, et devient co-fondatrice du collectif La Fabrique Rouge. En 1998, elle entame la création d’une trilogie chorégraphique : Vous dansez mademoiselle ? (1998), Vous avez une plume de paon monsieur ? (2000) et Vous savez...madame ? (2001). Ces trois pièces colorées et humoristiques sont présentées, entre autres, à Tangente, dans les Maisons de la Culture de Montréal et au Festival International de Nouvelle Danse. En 2003, Audrey amorce une nouvelle démarche artistique : Bleue. Dans cette aventure solo, elle met de côté son imaginaire théâtral pour développer une danse plus intime et personnelle. Présentée à Tangente en avril 2003, la pièce se hisse parmi les dix chorégraphies les plus marquantes de l’année, selon le journal culturel ICI Montréal. Sa dernière création, Hypnoptik, a été présentée à Tangente en mars 2005.
Audrey est la maman de Massimo, âgé de 2 1/2 ans ainsi que de Zoe, née le 28 juillet dernier. |
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| Talía Leos |
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Dancer, choreographer and teacher, Mexican-born Talía Leos has lived in Montréal since 2003. A graduate of the master’s program in dance at UQAM, Talía holds degrees in contemporary dance (Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, 1994) and in pedagogy (Centro de Estudios Universitarios, 2001). She has also received professional training in music (Facultad de Música de la UANL et Universidad Regiomontana).
Since 1987, Talía Leos has danced professionally for Mexican and American dance companies and her creative and teaching projects have been produced and presented in Mexico, the United States, and Canada. Between 1996 and 2003 she received scholarships, prizes and grants for choreography, studies and teaching, due to her interest in creating community dance projects as well as projects in the professional dance world. Talía Leos has specialized since 1997 in dance and handicaps, the topic of her thesis project at UQÀM. In 1997 she founded Cuerpo en Voz and Animas del Cuerpo, contemporary dance troupes involving handicapped and able-bodied dancers. In 2000 she founded and coordinated Depiesacabeza,a.c., a group of artist-instructors of multidisciplinary projects for handicapped and able-bodied participants. In Montréal she has worked with choreographers such as France Geoffroy, Sandrine Amra, Jemima Hoadley, Eryn Dace Trudell, Nicole Saucedo, and Margie Gillis. She has taught at Corpuscule Danse, at the École Jean-Piaget, and at Auberge Saint-Antoine. Her projects have been presented at Soirée des performances UQÀM 2003, Bain St-Mathieu, En masse, Society for Arts and Technology, Agorafestif 2004, Kick 3, Passerelle 840, Jam–Performance Evenings. Talia has one child. Talia has been substitute teaching Mama dances classes. |
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| Suzanne Miller et Allan Paivio |
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Depuis 1998, Suzanne Miller & Allan Paivio Productions ont travaillé à l'élaboration d'un répertoire hybride et polyculturel de nouvelles danses et musiques unique au Québec et au Canada. Le trait distinctif de la compagnie provient d'une série d'échanges culturels et artistiques constants qui nourrissent leur créativité. La compagnie a tourné au Canada, aux États-Unis, au Mexique, aux Pays-Bas, en République Tchèque et en Allemagne.
Collaborateurs depuis 1985, Miller et Paivio enveloppent leur public dans un « théâtre total » (Brecht) qui marie d'envoûtantes séquences chorégraphiques avec des paysages musicaux électrisants. Utilisant le son et le mouvement, ils métamorphosent chaque facette de leur savoir-faire en une rencontre intérieure avec le sublime. ... >>
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| Aurélie Pedron |
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Aurélie Pedron est finissante au département de danse de l’UQAM en 2004, et se dédie tant à la création scénique que vidéographique. S’intéressant tout particulièrement à l’interconnexion des arts, elle explore le vidéodanse et le film d’animation. En 2005, la plupart de ses vidéos ont été présentés à la Casa Obsura. En 2006, le studio 303 diffuse « Il était des fois », lors du festival Edgy Women. Deux de ses dernières œuvres ont également été présentées à la cinémathéque québécoise pour la journée internationale de la danse 2006. Aurélie s’est également penchée sur l’univers d’Artaud et à créer en décembre 2005 « C’EST AINSI QU’ON AVALE ARTAUD » une pièce pour trois comédiens et cinq danseuses. |
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Liliona Quarmyne
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Liliona comes from a rich, eclectic performing arts background in dance and theatre. She began dancing as a little girl, and continued on with training in jazz, ballet, musical theatre, hip-hop, acting, and African dance. She has a BA and a MA in the performing arts, has over 10 years of teaching experience in a variety of dance forms, and continues to perform, working mostly recently with Compagnie Danse Nyata Nyata and with MamaDances.
Following the birth of her little girl, Zya, Liliona cherishes the opportunity to further enhance the natural and instinctive connection she feels between 2 of the earth’s most fundamental acts – mothering and movement. Dancing with Zya challenges Liliona to search for integrity – in every step, Zya asks her to be present, aware, and open. Dancing together also encourages both Liliona and Zya to learn from one another, to deepen their relationship, to breathe (which Zya is better at than Liliona!), to love, to laugh, to question, and to expand. Liliona believes that dancing with her daughter is essential to her development as a mother, as a woman, and as an artist. |
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| Nancy Rivest |
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Nancy Rivest est formée au privé en ballet classique auprès de Lina Cruz pendant 4 ans et a également gradué des Ateliers de Danse Moderne de Montréal sous la direction artistique de Tassy Teekman. Elle a entre autres dansé les œuvres de Estelle Clareton, Danse Sursaut, Sheila Ribeiro (Brésil), Harold Rhéaume et Benjamin Hatcher. De plus, elle a été interprète pour le chorégraphe Motaz Kabbani pendant 5 ans. L’improvisation et le butoh sont deux pôles majeurs dans le développement de son expression artistique. Elle a en outre participé aux ateliers d’Elisabeth Corbeth explorant les principes d’improvisation structurée élaborés par William Forsythe. Elle assiste régulièrement aux différents stages de butoh dont ceux de Yuri Waguri, Jocelyne Montpetit et Yumiko Yushioka. Grâce à une subvention du Conseils des Arts du Canada, elle a été membre du DanceWeb en Autriche en 2002 où elle a bénéficié du coaching de David Zambrano et Emio Greco. C’est également en 2002 qu’elle collabore avec des artistes multidisciplinaires à l’élaboration de vidéos-danse, projets photographiques ainsi que des performances de vijing (Les Technocrates). |
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| Caroline Sirois |
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Caroline Sirois
Suite à de nombreuses prestations dans Casse-Noisette avec les Grands ballets canadiens et à la complétion de ses études en ballet classique à l’Ecole supérieure de danse du Québec, Caroline Sirois se voit décerner un Baccalauréat en danse contemporaine –concentration interprétation – de l’Université du Québec à Montréal. Lors de sa formation, Caroline Sirois a travaillé avec des chorégraphes de renommée dont José Navas, Jean-Pierre Perreault, Louise Bédard, Daniel Léveillé et Paul-André Fortier. Pour parfaire ses connaissances, elle suit en 2002 des classes intensives au sein de la compagnie Ballets modernes de Mexico au Mexique, fait un stage d’été avec Roger Sinha et obtient une bourse de travail de perfectionnement auprès de la compagnie O Vertigo. Sur la scène professionnelle, elle interprète plusieurs rôles pour l’Opéra de Montréal et, à titre de danseuse contemporaine, dans l’opéra fantastique Le Quatrième Enfant-Lune de Oriol Tomas, mis en musique par Gabriel Thibaudeau. En plus d’œuvrer à la création de cet opéra depuis 2003, Caroline Sirois participe au prochain spectacle d’Eryn Trudell intitulé Mama Dances, qui sera présenté dans le cadre du Festival transatlantique Montréal de 2006. |
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| Sandrine Vachon |
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Sandrine Vachon est diplômée de LADMMI (les Ateliers de danse moderne de Montréal), du Grant MacEwan Community College (Edmonton) et du cégep de Drummondville en danse contemporaine (interprétation et enseignement). Depuis la fin de sa formation, elle a dansé dans des créations de Lucie Boissinot, Estelle Clareton, Yvonne Coutts, Sonia Delwaide, Mathieu Marleau, Maryse Loranger et Massimo Agostinelli. Elle a participé régulièrement à des productions de la compagnie de danse L’Astragale . Son travail chorégraphique lui vaut plusieurs commandes et ses créations ont été présentées à Montréal (Fringe festival, Tangente, Studio 303, Théâtre LaChapelle) à Drummondville (salle Georges d’Or) et à Trois-Rivières (salle Anaïs-Rousseau). Spécialisée en danse moderne et contemporaine, elle enseigne au programme en danse du cégep de Drummondville et est invitée dans différentes écoles et camps de danse à travers le Québec. Fascinée par la force communicatrice du mouvement, elle continue de se perfectionner en variant son entraînement (hip hop, flamenco, travail somatique!) et en participant à des stages sur les nouvelles approches pédagogiques. |
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photo: Marisa Crockett |
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