Depuis 1998, Suzanne Miller & Allan Paivio Productions ont travaillé à l'élaboration d'un répertoire hybride et polyculturel de nouvelles danses et musiques unique au Québec et au Canada. Le trait distinctif de la compagnie provient d'une série d'échanges culturels et artistiques constants qui nourrissent leur créativité. La compagnie a tourné au Canada, aux États-Unis, au Mexique, aux Pays-Bas, en République Tchèque et en Allemagne.

Collaborateurs depuis 1985, Miller et Paivio enveloppent leur public dans un « théâtre total » (Brecht) qui marie d'envoûtantes séquences chorégraphiques avec des paysages musicaux électrisants. Utilisant le son et le mouvement, ils métamorphosent chaque facette de leur savoir-faire en une rencontre intérieure avec le sublime.

Objectifs de la compagnie

L'intérêt de Suzanne Miller et d'Allan Paivio dans le «théâtre total» – où tous les éléments forment un tout distinct des hiérarchies traditionnelles – a nourri leurs expérimentations avec les disciplines artistiques qui soutiennent et élargissent les possibilités de l'environnement théâtral relié à la danse, à la musique et à la production d'œuvres.

Le rapport entre la danse et la musique représente une caractéristique essentielle qui définit l'essence de leur compagnie. Avec la progression de la compagnie, Miller et Paivio se sont concentrés sur des productions grande échelle au théâtre, là où une œuvre passe par un processus de fabrication. Ils invitent régulièrement d'autres artistes et organismes qui contribuent à l'ensemble de leur travail. En 2000 et 2002, deux résidences au The Banff Center (Theatre Arts and EARS) situé à Banff en Alberta ont donné naissance à deux œuvres intégrales, Jewels et Anthology.

Mandat de la compagnie

Suzanne Miller, chorégraphe, et Allan Paivio, compositeur, dirigent une compagnie de danse consacrée à la collaboration artistique. Depuis le début de cette collaboration, ils ont exploré des structures abstraites, conceptuelles et ritualistes en puisant dans les sources traditionnelles tels que le ballet classique, la danse folklorique et la musique. Ils conçoivent une œuvre et questionnent son exécution et son intervention.

L'immédiat et la transformation sont au cœur de leur travail. Utilisant le corps comme lieu de départ, leur vécu corporel tend à élever l'entrefilet au niveau du discours culturel. Ils commémorent les ancêtres et invoquent la lignée ancestrale et artistique tentant ainsi de créer des allégories qui réveillent et ravivent la conscience sociale.

Histoire de la compagnie

Avec à son actif des tournées en Amérique du Nord et en Europe, Suzanne Miller & Allan Paivio Productions, une organisation à but non lucratif, a été fondée en 1998, après plus de dix ans de collaboration danse-musique. Plus de 30 œuvres présentées dans différents théâtres, lors de festivals, de colloques, de résidences et d'événements contextuels témoignent de cette relation.

Cofondateurs du Halifax Performance Project, un collectif multidisciplinaire réunissant danseurs, musiciens, et artistes d'arts visuels à la recherche de méthodes d'interprétation non conventionnelles, les échanges artistiques ont débuté dès 1985. Depuis, les codirecteurs artistiques continuent d'inviter danseurs, artistes, musiciens, artistes d'arts visuels, designers, techniciens et artistes en arts et nouvelles technologies pour les faire participer au processus de création, au répertoire et à la mise en place des installations nécessaires aux représentations de la compagnie. Lors de ces 20 années de collaboration, et de création commune, solos, duos, trios, quatuors, quintettes, sextuors, et plus encore ont pris forme.

Suzanne Miller

Depuis 1985, les œuvres artistiques empreintes d'originalité de Suzanne Miller ont été présentées au Canada, au Québec, aux États-Unis, au Mexique, en République Tchèque, en Allemagne et aux Pays-Bas. Le large registre de Suzanne Miller comme soliste, chorégraphe, professeure et directrice de compagnie de danse l'a menée vers de nombreux engagements professionnels incluant des commandes provenant de compagnies de danse, de diffuseurs et de festivals.

Ses récentes commandes incluent un échange international d'artistes avec des chorégraphes mexicains des compagnies de danse Contradanza et Punta Cero lors du festival Muestra Internacional de Danza Oaxaca 2003, avec Dusk Dances à Toronto en Ontario en 2003; aussi , 2000 Positions commandé par le ARRAYMUSIC et le Theatre Center à Toronto en 2000, l'œuvre 1999 engagement venant de la Gwen Noah Dance Society à Halifax en Nouvelle-Écosse, et The Mending Echaînement, contrat avec le LINK Dance Society à Whitehorse au Yukon. Toutes ces commandes représentent une expansion importante du répertoire Miller-Paivio.

Sa collaboration fondamentale avec le compositeur et musicien Allan Paivio a donné naissance à plus de 30 œuvres. L'intérêt grandissant pour la musique, les arts visuels, la technologie et l'exécution a influencé sa chorégraphie et ses rapports avec les artistes. En 2003, En Masse, une œuvre réunissant 75 participants en collaboration avec le concepteur artistique Andrew Forster a atteint son point culminant lors d'une résidence de deux semaines à l'Espace Tangente à Montréal.

En tant que chorégraphe, Suzanne Miller puise sa matière dans l'abondance des ressources reliées à la danse, élaborant ainsi des langages propres à chaque projet. Son approche conceptuelle de la danse a produit un répertoire varié, où chaque œuvre est unique. Son travail se concentre sur l'immédiat du mouvement, et l'excédent symbolique de l'interprétation. Des galeries, vitrines de magasins, bâtiments abandonnés, toits, boîtes de nuit, et gares de train ont été témoins de ses œuvres. Des endroits comme un appartement, une cave, une cathédrale, un temple, un château ont également été des lieux de rendez-vous.

Suzanne Miller danse professionnellement depuis 1981. À titre de membre du Folk Ballet Theatre of Toronto, (1981-1984), elle a présenté des danses nationales venant d'Espagne, de Hongrie, d'Italie, de Russie et d'Irlande. Elle a dansé avec Nova Dance Theatre de 1984 à 1987 à Halifax en Nouvelle-Écosse, avec Split Second Dance Collective, à Halifax, au sein du Halifax Performance Project, avec le Toronto Dance Theatre dans Court of Miracles, comme artiste invitée lors d'un atelier chorégraphique de Dance Maker à Toronto, ainsi que pour l'atelier chorégraphique de Danny Grossman toujours à Toronto, et enfin avec Marta Marta Danse à Montréal.

Diplômée de Ryerson University à Toronto, Suzanne Miller de 1982 à 1984 a fréquenté le Toronto Dance Theatre et a suivi le cours Music Theory à l'University of Toronto. Sa formation en ballet vient du Royal Academy of Dancing, du National Ballet School, du San Francisco Ballet Summer School en 1982, ainsi que de classes professionnelles depuis 1985. Elle a obtenue une équivalence du The Imperial Society of Teachers of Dancing - National Dance Branch, UK.

Les techniques de la danse moderne incluent notamment celles de Graham, Limon et Cunningham. Elle a aussi obtenu une équivalence en danse moderne toujours du The Imperial Society of Teachers of Dancing, - Modern Dance Branch, UK. Depuis 1985, elle approfondit autant les techniques du yoga et de la danse contemporaine que celles associées aux pratiques corporelles alternatives tels que le body/mind/centering, la méditation, le Pilates et taï chi.

Suzanne Miller s'est révélée avec les ateliers de chorégraphie menés entre autres par Marie Chouinard à Montréal, Sankai Juku au Japon, par Barbara Dilly, - Naropa Institute – au Colorado, Simon Forti à New York et Augusta Boal en Argentine, tous des artistes réputés. En 1988, la critique Yvonne Rainer a écrit sur Mao & Jane, Balancing an Act œuvre de Miller et Paivio présentée à Halifax en Nouvelle Écosse.

Suzanne Miller a également participé à des festivals internationaux et à des résidences. En 2000, elle a été nominée pour le prix Dora Mavor Moore dans la catégorie Outstanding Choreography. Depuis 1986, Le Conseil des Arts du Canada a subventionné la compagnie laquelle a reçu des bourses des services Explorations, Collaborations, du Bureau Inter-Arts, du bureau Aide à la tournée, du service Subventions de voyage, des services Nouveaux Publics, et Section Danse. Également, depuis 1991, Le Conseil des Arts et des Lettres du Québec subventionne certains projets et la Section Danse lui a alloué trois bourses de type A depuis 1999. Le Ministère des Affaires étrangères et du Commerce international (MAECI), le Ministère de la Culture et des Communications (MCC), le National Fund for Culture and the Arts of Mexico (FONCA) a aussi subventionné des tournées aux niveaux national et international. Le Wüppertal Arts Council NRW Germany en 1996 a aussi accordé à Suzanne Miller un soutien financier.

Allan Paivio

La carrière de compositeur et de musicien d'Allan Paivio a débuté en 1985 comme cofondateur avec la chorégraphe Suzanne Miller du Halifax Performance Project, un collectif multidisciplinaire établi à Halifax en Nouvelle-Écosse impliquant des artistes en arts visuels, danseurs et musiciens. Depuis sa venue à Montréal en 1989, sa longue collaboration avec Suzanne Miller lui a permis de mettre sur pied plus de 30 œuvres musicales allant de la musique pour danse, films, vidéos à de véritables décors sonores incluant des représentations lors d'événements contextuels expérimentaux. Il a participé à des colloques internationaux et à des festivals tenus au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en République Tchèque, aux Pays-Bas et en Allemagne. À Montréal, Allan Paivio a travaillé avec Maxime Rioux, artiste en arts visuels et arts sonores, avec Mindy Yan Miller et Andrew Forster aussi artistes en arts visuels, avec les chorégraphes Rebecca Todd, Martha Carter et Anne Marie Giroux, les artistes en arts et nouvelles technologies Keith Daniels et Andrew Brouse ainsi qu'avec les musiciens Jean René et Alexandre St-Onge. Il faut aussi souligner sa collaboration au Canada avec les artistes visuels David Askervold, David Miller et Mindy Yan Miller.

En 1999, il a créé l'œuvre 1999 commandée par la chorégraphe Gwen Noah et conçue à Halifax et Dentrite commandée par la chorégraphe torontoise Rebecca Todd. Il a également créé conjointement avec le nouvel ensemble de musique ARRAYMUSIC et le Theatre Centre à Toronto 2000 Positions pour le festival Eros 2 , un festival de collaboration danse- musique comprenant également un quatuor dirigé par le regretté Micheal Baker. Comme violoniste, Allan Paivio s'est produit sur la scène internationale avec le compositeur Weil Conen à Amsterdam, et à Prague dans la pièce The Horloge of Dreamers. La compagnie de danse Contradanza établie à Mexico, lui a commandé Suenos Distancia une œuvre intégrale présentée lors du festival Muestra Internacional de Danza 2003.

Son principal intérêt en tant qu'artiste est de créer des pièces musicales et des designs sonores à l'aide de processus conceptuels et communs. Son intérêt dans le « théâtre total », là où tous les éléments en place forment un tout distinct des hiérarchies traditionnelles, a poussé Allan à expérimenter dans des domaines qui élargissent l'étendue de sa vision artistique.

En 1976-1977, Allan Paivio a reçu sa formation musicale en jazz, en théorie de la musique et en composition au Malaspina College en Colombie-Britannique et de 1979 à 1981 il a étudié la musique classique et les musiques du monde au York University à Toronto. En 1991, il a obtenu son diplôme en Fine Arts in Music, violon et composition classique et électroacoustique, à l'Université Concordia à Montréal.

Allan Paivio a gagné de nombreux prix et reçu plusieurs commandes venus entre autres du Conseil des Arts du Canada par l'intermédiaire des programmes Explorations, Collaborations et Interdiscipline ainsi que du Bureau Inter-Arts, de même que des subventions allouées par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec. La tournée européenne de Blood Relative ( I wish you long life) avec la chorégraphe et danseuse Suzanne Miller a reçu un appui financier du Ministère des Affaires étrangères et du Commerce International (MAECI) et du Ministère de la Culture et des Communications. En 2002, Le programme Échange Canada – Mexique du MAECI et le National Fund for Culture and the Arts of Mexico (FONCA) ont choisi Allan et Suzanne pour continuer lors d'une résidence de deux mois à Mexico l'élaboration de l'oeuvre Anthology. Cette résidence impliquait des répétitions, des ateliers et des représentations avec la compagnie de danse contemporaine Contradanza, établie à Mexico. The Banff Centre en Alberta a financé deux résidences à l'origine de Jewels 2000 et Anthology 2002. Anthology a été présentée sur les scènes nationale et internationale et la première a eu lieu en 2004 au National Centre for the Arts à Mexico.

Auteur : Yves Sabbagh COCC